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Archeologia e città in Roma Capitale : la zona monumentale

Sun, 09 May 2010 22:00:00 GMT

Archeologia e città in Roma Capitale : la zona monumentale Capobianco, Valeria 2010-05-10

La decorazione delle basiliche paleocristiane : un tentativo per ricostruire i cicli affrescati di S. Pietro in Vaticano e S. Paolo fuori le mura

Sun, 09 May 2010 22:00:00 GMT

La decorazione delle basiliche paleocristiane : un tentativo per ricostruire i cicli affrescati di S. Pietro in Vaticano e S. Paolo fuori le mura Proverbio, Cecilia 2010-05-10 La ricerca è stata impostata secondo alcune tappe fondamentali, attraverso le quali il lavoro si è sviluppato seguendo un criterio analitico che ha progressivamente approfondito gli aspetti iconografici relativi ai due monumenti indagati. Tale svolgimento si è dimostrato congeniale per affrontare ed esaminare in modo sempre più specifico le problematiche relative alle vicende decorative delle basiliche di S. Pietro in Vaticano e S. Paolo fuori le mura, risultando, in un secondo momento, funzionale anche alla strutturazione del testo e alla sua stesura. Lo studio della decorazione interna ha reso necessaria una preliminare analisi delle testimonianze sulle quali basarsi per l’osservazione dei cicli affrescati attestati in un momento precedente alla distruzione dei monumenti paleocristiani. A tale proposito, si è dovuto tenere conto di sistemi di fonti estremamente differenziati, distribuite fra fonti scritte e figurate, risalenti a momenti storici differenti, che potessero fornire utili indicazioni in merito all’articolazione del decoro. Lo specifico campo di indagine è stato, quindi, focalizzato sul materiale definito narrativo, ovvero sulla materia ciclica rappresentata nel settore superiore delle pareti della navata centrale in entrambi gli edifici, suddividendo la tematica veterotestamentaria, che trovava posto sulla parete destra, da quella neotestamentaria, collocata sulla parete sinistra. Le vicende dell’Antico Testamento permettono di comprendere come nei due poli martiriali di Roma si sviluppassero cicli gemelli illustrati in 46 pannelli a S. Pietro e 42 a S. Paolo, con moduli iconografici sostanzialmente identici. Questo si evince in primo luogo dal confronto con quanto è attestato dagli acquerelli del codice Barberino Latino 4406 per la basilica ostiense e il codice A64 ter, folio 13, in merito alla basilica Vaticana. Inoltre, per le scene non riportate in quest’ultimo si è ricorso, oltre che alle notazioni fornite dal Grimaldi nella Descrizione della basilica antica di S. Pietro in Vaticano (Codice Barberino Latino 2733), ad una serie di cicli bassomedievali (concentrati tra XII e XIV secolo) per i quali la critica ha riconosciuto come fonte d’ispirazione il riferimento al monumento petrino. Constatata la perfetta aderenza degli schemi iconografici, si è proceduto ad una schedatura delle singole scene, analizzate in modo congiunto nei due edifici: si è potuto, così, procedere ad un immediato raffronto, che ha permesso di mettere in luce gli schemi iconografici di base, l’eventuale presenza di varianti e, specialmente in relazione a S. Paolo dove la documentazione appare più particolareggiata, la serie di ridipinture e aggiornamenti succedutisi nel corso dei secoli. Il momento più innovativo è stato il confronto con i temi di analogo soggetto pertinenti al repertorio figurativo paleocristiano (compreso fra il IV e il VI secolo), attravers o una gamma di materiali quanto più possibile ampia con riferimento ad ambiti differenziati, che spaziano dalla pittura cimiteriale a quella monumentale, dalla scultura funeraria a quella di apparato, fino a toccare il vasto campionario delle “arti minori” e gli sporadici esempi superstiti di codici miniati. Questo impegnativo lavoro di comparazione ha permesso di rintracciare la sostanziale matrice tardoantica dei cicli veterotestamentari e, contestualmente, di riconoscere le aggiunte intercorse nella basilica ostiense in periodi successivi all’impianto primitivo. Dall’analisi è emerso che la maggior parte degli episodi copiati nel codice Barb. Lat. 4406 registrano revisioni pienamente medievali, fra le quali l’ultima sembra essere un intervento di XV secolo, che agì sui caratteri esteriori delle figure e sulla disposizione dei pannelli, ma non sulla loro composizione interna. Inoltre, è stato possibile rintracciare gli episodi non attestati dalle fonti dirette, attraverso l’opera di triangolazione con i cicli medievali, ipotizzando l’originaria consistenza anche di quelle scene successivamente interessate da revisioni. Differente è stato il tipo di studio che ha interessato i cicli neotestamentari, che si distinguono, all’interno dei due monumenti, per la tematica cristologica presente a S. Pietro di contro ad un riferimento paolino a S. Paolo. Mentre per S. Pietro la scarsità degli episodi attestati lascia poco spazio all’analisi, al di là dell’ipotesi su alcune delle scene mancanti, il discorso appare più stimolante in relazione alla basilica ostiense. Qui, infatti, l’osservazione della struttura delle singole immagini non ha presentato alcuna analogia con il repertorio figurativo tardoantico relativo a Paolo, ponendo forti dubbi in merito all’originalità del ciclo che occupava la parete nord della navata centrale nella basilica ostiense. In realtà, si sono rintracciate alcune composizioni, la cui impostazione appare effettivamente riferibile ad epoca paleocristiana, tuttavia, come messo in luce nelle precedenti relazioni, esse risultano pertinenti a soggetti cristologici e non paolini. Si è pertanto supposto che queste possano essere le uniche tracce residue di un’originaria sequenza cristologica, solo successivamente trasformata per ospitare una materia narrativa ispirata alle vicende dell’apostolo. Inoltre, la ripetitività che si riscontra in alcune composizioni sembrerebbe indicare la duplicazione di uno stesso schema impiegato per più di un episodio, in virtù di un’analogia tematica che nulla ha a che fare con l’evoluzione del racconto narrativo (come accadeva, invece, all’interno del racconto veterotestamentario). In questi casi vengono ricomposti o modificati alcuni elementi per ottenere una sorta di variante, ma appare comunque apertamente evidente la derivazione da una matrice univoca. Risulta, in questo modo, possibile moltiplicare il numero di scene semplicemente attraverso la variazione dei singoli particolari, sfruttando, in realtà, una sola struttura di base, per colmare, forse, una carenza di prototipi. A ciò va aggiunta l’osservazione di un’incoerenza di fondo, che permette di attribuire la sequenza narrativa ad una formulazione non ancora compiuta e quasi “sperimentale”. Tale ipotesi di un intervento di sostituzione permetterebbe di spiegare, per giunta, la presenza dei quattro pannelli pertinenti alla passione di Cristo presenti sulla controfacciata dell’edificio e di istituire un parallelismo con il monumento gemello di S. Pietro anche per la decorazione della parete sinistra della navata centrale. Nel tentativo di rintracciare l’ambito cronologico in cui tale radicale mutamento di tematica venne attuato, si è cercato di individuare un momento in cui risultasse possibile, ideologicamente e materialmente, intervenire in modo così profondo. L’attenzione si è focalizzata su un periodo di cambiamento fondamentale per la situazione socio-politica di Roma, all’interno del quale si rintraccia una fitta serie di interventi relativi al monumento ostiense, sia attraverso le fonti testuali, che attraverso il dato materiale. Nello specifico ci si riferisce alla prima epoca carolingia, in cui viene dato particolare risalto alla valorizzazione dei poli martiriali, concretamente e ideologicamente, anche per opposizione alla politica imperiale iconoclasta bizantina e sulla scorta di alcune linee direzionali in seno alla Chiesa Cattolica che culminano nel secondo concilio di Nicea. Nel periodo in questione si rintraccia, soprattutto all’interno delle testimonianze scritte, una peculiare incidenza della ripresa delle posizioni teologiche e dei passi paolini, in una sorta di processo di riappropriazione dell’apostolo dell’Oriente, specie nel dialogo/scontro con Bisanzio.

La pittura a L'Aquila : 1560-1630

Sun, 09 May 2010 22:00:00 GMT

La pittura a L'Aquila : 1560-1630 Petraccia, Arianna 2010-05-10 La posizione strategica di confine e le sue peculiarità storiche sono le due condizioni che nel corso dei secoli hanno reso L’Aquila, oltre che capoluogo, vero snodo culturale per l’intera regione. Questa ricerca intende rendere onore ad una splendida città colpita dalla catastrofe dell’aprile 2009, cercando, nel proprio piccolo di testimoniare la ricchezza di un patrimonio culturale che si accinge a vivere una delicatissima fase di recupero e conservazione. La motivazione che mi aveva spinta all’inizio di questo percorso dottorale ad abbracciare un simile progetto di ricerca era stata proprio la curiosità per un bacino così ampio e ricco eppur così poco indagato: nel corso di questi anni la consapevolezza di questa lacuna si è diffusa, spingendo Sovrintendenze ed Università del territorio a tentare di porre rimedio con una serie di iniziative tese a scoprire e rivalutare aspetti dell’arte abruzzese e di suoi rapporti con aree egemoni, fuori dai precostituiti schemi del dominio spagnolo viceregnale (si pensi ai Convegni delle Università di Chieti e dell’Aquila, quest’ultimo previsto per il 22 maggio ed ora in data da destinarsi). La fase di fermento che sembra aver investito l’intera Regione in quest’ultimo prolungato periodo è stata si violentemente interrotta dalla tragedia del sisma, ma proprio il sisma è stato vissuto come uno stimolo ad aumentare se possibile gli sforzi di scoperta e sistematizzazione per restituire una città ed un comprensorio alla propria popolazione: la dimensione d’uomo dell’Aquila ha fatto si che nel corso dei secoli il rapporto di identificazione tra gli abitanti e l’emergenza monumentale e l’opera d’arte in esso contenuta sia divenuto strettissimo, come solo nei luoghi di antica tradizione storica può essere. Ecco che diviene ancor più urgente lavorare per aiutare a ricostruire un’identità. La redazione di singole schede per la costruzione del catalogo che costituisce il corpus a base della tesi, è stato un passo fondamentale per il riordino della poca letteratura esistente su episodi artistici aquilani e per di più estremamente frammentaria. Una delle maggiori difficoltà incontrate nel corso del lavoro, nella sua primissima fase di impostazione, è stata proprio la situazione di incompletezza e relativa fase di riordino che attraversavano gli archivi ed i cataloghi dei soggetti istituzionali preposti alla tutela (si pensi all’informatizzazione dei dati e loro versamento nel ICCDU in corso ancora al momento del sisma) e solo grazie al fortunoso compimento dell’informatizzazione è stato possibile includere nel catalogo opere censite su un’area vastissima e di cui non si hanno attualmente notizie. Lo svolgimento diacronico seguito ha dato ragione all’intuizione iniziale per cui, alla figura dominante di Pompeo Cesura nei decenni centrali del secolo, seguì in modo assolutamente naturale una predilezione per la pittura fiorentina e romana dai primissimi anni del Seicento permettendo di recidere definitivamente i legami culturali della città con Napoli ed il Viceregno, mostrando dinamiche assolutamente autonome che non potevano ormai più farsi rientrare in schemi precostituiti. Dott.sa Arianna Petraccia Scuola Dottorale in Culture della trasformazione della città e del territorio Sez. Storia e conservazione dell’oggetto d’arte e d’architettura(XXI ciclo)

Collezionismo e mercato di disegni a Roma nella prima metà del Settecento : protagonisti, comprimari, comparse

Sun, 09 May 2010 22:00:00 GMT

Collezionismo e mercato di disegni a Roma nella prima metà del Settecento : protagonisti, comprimari, comparse Guerrieri, Marzia 2010-05-10 Nel I capitolo (Lo stato degli studi) ho compiuto una ricognizione bibliografica sulla storia del collezionismo di disegni e stampe cercando di analizzare i problemi ancora aperti sull’argomento. Il capitolo successivo (Il contesto : mecenati, artisti, dilettanti delle arti) è dedicato alla ricostruzione della rete di relazioni che caratterizzò l’ambiente antiquario romano di primo Settecento. Partendo dalla figura di Nicola Pio ho potuto chiarire meglio i suoi legami con l’antiquario Pietro Santi Bartoli e il canonico Vincenzo Vittoria, oltre a ricostruire il suo entourage attraverso l’individuazione di personaggi quasi sconosciuti come il protonotario Odoardo de Silva, i collezionisti Lazzaro e Ludovico Leonetti, il padre cistercense Giovanni Guerrero. Ho inoltre ricostruito la figura del priore Francesco Antonio Renzi, una delle più interessanti all’interno di questa ricerca e analizzato la figura del cardinal Gualtieri attraverso lo studio della sua corrispondenza e del suo Diario conservati a Londra. Sulla scorta di un manoscritto conservato a Bologna ho trovato ulteriori notizie sull’ambiente antiquario romano e su Vittoria, attraverso il carteggio tra il pittore Ludovico Antonio David e il biografo Pellegrino Orlandi, in rapporto anche con il priore Renzi. Nel III capitolo (Le principali raccolte romane: formazione, consistenza, allestimento, modelli e percorsi comuni), dopo una breve introduzione storica sulle tipologie delle raccolte di grafica, le sue teorizzazioni e i suoi archetipi nel Cinquecento, ho cercato di isolare le categorie più ricorrenti nelle collezioni di disegni e stampe che coincidono con le “classi” identificate da Quiccheberg nel 1565 (artificiosa, naturalia, instrumenta, figure concettuali) e di verificarne la presenza nelle raccolte dei dilettanti romani, allo scopo di individuare una matrice culturale comune ad essi. Mi sono soffermata sulla funzione del disegno come strumento di conoscenza, e quindi sulla concezione, comune ai vari collezionisti, di raccolta intesa come strumento per tracciare un disegno storico dell’arte italiana. Infine ho indagato la metodologia che accomuna la formazione delle principali raccolte romane, individuando in padre Resta un modello di riferimento per i dilettanti romani, in particolare Nicola Pio, Francesco Antonio Renzi e Vincenzo Vittoria. Il IV e ultimo capitolo (La dispersione delle collezioni: il silenzio delle fonti) si apre con una panoramica sulla dispersione delle principali raccolte romane intorno alla metà del Settecento malgrado i provvedimenti pontifici di tutela del patrimonio artistico. Ho analizzato la difficoltà di ricostruire e documentare le vendite delle maggiori raccolte alienate all'estero per una sostanziale mancanza di documenti, e ho esposto le direzioni di ricerca esplorate, purtroppo senza risultati considerevoli: schede Garampi presso l’ASV. Archivio di Michel-Ange de La Chausse a Nantes e archivio Gualtieri a Londra e ho illustrato i problemi relativi alle ricerche intorno alle raccolte di Vittoria, Pio, Renzi, Pier Leone Ghezzi, ecc. I documenti emersi nel corso della ricerca sono integralmente trascritti nell'Appendice Documentaria.

Giovanni Battista Della Porta scultore (Porlezza 1542-Roma1597)

Sun, 09 May 2010 22:00:00 GMT

Giovanni Battista Della Porta scultore (Porlezza 1542-Roma1597) Ioele, Giovanna 2010-05-10 Nel trascurato e ricco filone di ricerca offerto dalla scultura a Roma della seconda metà del Cinquecento, s’inserisce il presente studio monografico, ad oggi il primo, sullo scultore Giovanni Battista Della Porta (Porlezza 1542 - Roma 1596). A partire da uno spoglio bibliografico, la ricerca è stata poi rivolta al recupero dei documenti archivistici riferiti allo scultore. I dati acquisiti consentono ora un completo riesame del suo percorso biografico e agevolano una lettura più approfondita del suo operato nello sfondo di specifici contesti (dalla cultura lombardo-veneta all’ambiente romano e marchigiano). La polivalenza dell’artista ha permesso una rivalutazione dello stesso in quanto scultore, architetto, ‘marmista appaltatore’, commerciante di antichità, stimatore di collezioni e ritrattista. In termini di ‘ineloquenza’ e di naturalismo astratto si definisce lo stile dello scultore che nel genere del ritratto dimostra una raffinata severità formale in parte derivante dalla ricezione, in terreno romano, del gusto spagnolo, in parte dal continuo riferimento al modello antico. Numerosi busti-ritratto rintracciati a Roma, cronologicamente successivi al Della Porta, tutti di comune ascendenza stilistica, segnalano una precisa tradizione formale, sinora trascurata, che dovette resistere, se pur silenziosamente, alle nuove soluzioni proposte dagli scultori di primo Seicento. Il recupero di nuovi dati archivistici consente una lettura più ampia del busto di Onorato IV Caetani (Roma, Palazzo Caetani) opera matura dello scultore, nodo figurativo di un tessuto sociale intriso di cultura antiquaria e legami filospagnoli. Grazie al rinvenimento di documenti inediti è stato possibile allargare il quadro delle committenze legate al nobile casato dei Caetani. Nella tesi infine sono inserite due nuove proposte attributive di ritratti; ulteriori novità archivistiche sono presentate nella trattazione relativa al commercio di antichità della sua affermata bottega.

La fortuna della copia in gesso : teoria e prassi tra Sette e Ottocento

Mon, 27 Apr 2009 22:00:00 GMT

La fortuna della copia in gesso : teoria e prassi tra Sette e Ottocento Rotili, Valeria 2009-04-28

Ville e residenze di campagna nell'Umbria del Cinquecento

Mon, 27 Apr 2009 22:00:00 GMT

Ville e residenze di campagna nell'Umbria del Cinquecento Donadoni, Giovanna 2009-04-28 Il problema storiografico e storico-atistico della nascita, dello sviluppo e dei caratteri tipologici, funzionali e decorativi delle ville e delle residenze di campagna nell'area umbra del Cinquecento non ha finora prodotto nessuna trattazione sistematica paragonabile a quelle che hanno visto coinvolte, da decenni a questa parte, le stesse tematiche in altre aree regionali della penisola, prime fra tutte quelle toscana, veneta e laziale, o, in anni più recenti, quella ligure. La ricerca affronta quindi per la prima volta sistematicamente il tema delle ville e delle residenze di campagna nel relativamente circoscritto contesto dell'Umbria del Cinquecento. L'ampiezza della prospettiva e la conseguente enorme quantità di questioni da definire sotto i diversi profili storico, economico, culturale, geografico, nonché la ricchezza di problematiche legate alla villa come oggetto architettonico, arricchito o meno di apparati decorativi, inserito in un paesaggio e organismo vitale soggetto nel tempo a trasformazioni funzionali interne ed esterne, ha determinato la necessità di individuare le domande fondamentali che potessero permettere di delinearne i caratteri generali indispensabili all'impostazione del problema e, contemporaneamente, illustrarne gli aspetti caratteristici particolari, privilegiando il punto di vista più propriamente storico-artistico e culturale. Per questo le tematiche principali sulle quali si articola la ricerca sono la definizione del territorio di interesse e del concetto di Umbria nel Cinquecento, attraverso la cartografia, che proprio in questo secolo conosce un momento di particolare sviluppo, e le opere di geografi, amministratori (come Cipriano Piccolpasso e Innocenzo Malvasia) e storici, che forniscono diverse informazioni; l'ndividuazione degli edifici esistenti e la ricostruzione del sistema residenziale cinquecentesco comprendente anche gli edifici non più in piedi o non più riconoscibili; l'nalisi delle funzioni, in relazione al patrimonio fondiario ed alle esigenze della committenza ed ai caratteri economici, produttivi e culturali dell'area particolare alla quale i singoli edifici sono connessi; l'analisi delle tipologie, in relazione alle funzioni, alle eventuali preesistenze, all'attività degli architetti quando proposti dalla critica, alla coeva e precedente letteratura e trattatistica, sia architettonica che agronomica, alla tradizione architettonica urbana ed extraurbana dell'area cui si connettono gli edifici e le committenze, oltre che al confronto con le tipologie delle altre regioni; lo studio delle committenze, anche attraverso la documentazione archivistica relativa alle singole famiglie e personalità, in relazione alle intenzionalità economiche e culturali connesse all'edificazione delle dimore di campagna e dei palazzi cittadini ed al contesto sia regionale che locale in cui vivono, con una paticolare attenzione verso i casi di sistemi residenziali complessi legati ad alcune particolari famiglie; infine, l'nalisi delle decorazioni superstiti, con riferimento agli apparati decorativi dei palazzi urbani, in particolare quelli legati alle medesime committenze, ed ai modelli iconografici elaborati nel corso del secolo nei palazzi cittadini e nelle ville extraurbane delle altre regioni della penisola. La necessità di coordinare l'impianto generale dell'argomento con le specificità territoriali di cui si compone la regione, ha infine fatto privilegiare come filo conduttore in grado di mantenere la coerenza interpretativa interna della ricerca, il rapporto di scambio e interrelazione che si viene a creare tra la fiorente edilizia urbana cinquecentesca e la coeva edilizia di campagna, la cui analogia con le situazioni riscontrabili anche in altre regioni non ne rende meno interessante la ricerca puntuale dei modelli di riferimento, dei canali di comunicazione e della portata simbolica e culturale, ma anzi permette di delineare in modo più preciso i caratteri individuali del fenomeno in area umbra. L'individuazione dell'area geografica di riferimento attraverso la documentazione cartografica, amministrativa e storiografica, connessa con la molteplicità dei caratteri locali storici, economici e culturali, ha portato alla organizzazione della ricerca intorno ai poli cittadini di Perugia, Castiglione del Lago, Città di Castello, Foligno, Trevi, Spoleto, Terni e Todi, dove è stato possibile documentare la presenza e lo sviluppo del fenomeno. Le aree non corrspondono sempre alle attuali divisioni amministrative, ma rappresentano le aree di influenza politica, economica e culturale all'interno delle quali le residenze sono ascrivibili, in particolare in relazione alla committenza. In totale sul territorio regionale sono stati riconosciuti complessivamente, tra gli edifici di nuova fondazione e i riadattamenti di costruzioni preesistenti, una settantina di siti, che comprendono sia le strutture ancora esistenti e riconoscibili, sia quelle perdute o completamente ricostruite. Molto verosimilmente il numero relativamente modesto dei siti individuati - specie se confrontato con il numero delle ville presenti in altre regioni nel corso dello stesso periodo cronologico - non esaurisce la reale portata del fenomeno: ulteriori ricerche archivistiche sulla documentazione catastale, notarile o familiare, rivelerebbero con ogni probabilità nuove notizie su residenze oggi scomparse o completamente obliterate; tuttavia documenta un'ampiezza del fenomeno ed una distribuzione sul territorio regionale storico decisamente maggiore rispetto a quanto non fosse stato sinora considerato. Sul complesso delle residenze si è potuto constatare che il numero di quelle edificate ex novo è sostanzialmente equivalente a quelle frutto di riadattamenti di costruzioni preesistenti, che siano esse fortificazioni, torri d'avvistamento, edifici religiosi o abitazioni a carattere rurale; emerge piuttosto con una certa evidenza la diversa distribuzione territoriale delle due tipologie: la maggior parte delle nuove costruzioni interessa infatti le aree del perugino, del tifernate, del lago Trasimeno e del folignate, mentre in aree come quella tuderte e quella spoletina sono più frequenti i riutilizzi e le trasformazioni1 . Questo si spiega con i caratteri specifici sia geografici, sia economici e politici delle singole aree: in particolare, se le zone nelle vicinanze della città di Perugia costituiscono uno spazio particolarmente adatto e ambito per le nuove residenze di villeggiatura delle principali famiglie cittadine, l'area tifernate vede incrementare l'occupazione e lo sfruttamento agricolo delle aree marginali della vallata, piuttosto che il riadattamento delle numerose strutture difensive di quelle più elevate e poco accessibili, che inoltre offrono un magro reddito agrario. L'area del folignate è impegnata, dopo la metà del secolo, in un importante lavoro di bonifica delle zone paludose, che accelera considerevolmente il processo di riappropriazione di terre coltivabili perseguito nei secoli precedenti; anche l'attività manifatturiera cartaria nella valle del Menotre determina la fondazione di residenze padronali connesse con l'attività industriale. Allo stesso modo, anche l'area del lago Trasimeno è interessata da opere di bonifica, ma nuove costruzioni sono evidentemente anche connesse con la formazione dello Stato dei Della Corgna. Se le zone spoletina e tuderte manifestano una più forte tendenza al riutilizzo e al ridattamento di strutture preesistenti - anche se, in particolare per quanto riguarda Spoleto, numerose sono le bonifiche, i disboscamenti e i dissodamenti nelle aree collinari - questo forse si può spiegare in parte con il vivace processo di rinnovamento urbano che interessa i due centri nel corso del secolo, con una profusione di risorse economiche nell'edilizia cittadina. Similmente, per quanto riguarda la cronologia delle edificazioni, si possono notare sostanziali differenze tra le diverse aree: nel perugino, nel tifernate e nella zona del lago Trasimeno la costruzione di ville e residenze di campagna procede in modo più o meno omogeneo fin dal 1 Anche se occorre sottolineare che in tutte le aree prese in considerazione sono comunque presenti sia costruzioni ex novo che riedificazioni e riadattamenti di preesistenze. Quattrocento per tutto il secolo successivo; un più forte incremento dopo la metà del Cinquecento vede invece coinvolte aree come quelle folignate e spoletina. La committenza tifernate della famiglia Vitelli caratterizza l'area fin dalla seconda metà del Quattrocento, così come diverse sono le citazioni di residenze extraurbane nelle vicinanze della città di Perugia nel corso dello stesso secolo o nella prima metà del successivo2 . L'area di Castiglione, in seguito alla cessione del territorio ai Della Corgna da parte di Giulio III nel 1550, vede il sorgere delle grandi committenze di questa famiglia, ma era già stata interessata dall'attività dei Baglioni, dei Montemelini e, anche per il fatto di trovarsi a ridosso del confine toscano, dei cortonesi Vagnucci e Passerini, legati all'Umbria in virtù delle loro cariche ecclesiastiche. L'incremento edilizio nell'area folignate è invece strettamente connesso alle già ricordate grandi operazioni di bonifica della piana del fiume Topino, energicamente incentivate da Francesco Jacobilli tra il 1560 e il 1573, in seguito alle quali l'occupazione e lo sfruttamento del territorio si spostano dalle aree collinari a quelle di pianura e si determinano nuove forme di economia, nuove ricchezze ed emergono nuovi ceti imprenditoriali con nuovi investimenti. Questo ridimensiona l'ipotesi secondo la quale lo sviluppo del fenomeno nell'area umbra cinquecentesca sia fondamentalmente da attribuire alla pacificazione territoriale successiva alla formazione dello Stato Pontificio sul territorio dopo il 1540, mettendo invece in luce i precedenti e la varietà delle condizioni economiche e sociali che ne sono alla base. Dal punto di vista tipologico, prevalgono su tutta la regione le strutture dei "palazzi di campagna", che ripropongono fondamentalmente i caratteri del palazzo urbano, a blocco compatto, lineare, a due o tre piani, con piante solitamente quadrangolari; non mancano tuttavia piante complesse, a U o a L, anche in casi di edificazioni ex novo, non condizionate quindi dalle preesistenze. Archi bugnati e stemmi familiari sulle porte, sottili cornici marcapiano e incorniciature delle finestre costituiscono spesso i soli elementi decorativi, mentre portici e loggette testimoniano l'intrinseca intenzionalità di relazione con il paesaggio circostante. Gli interni sono organizzati intorno al salone centrale, che disimpegna gli altri ambienti delle sale da pranzo, camere e di servizio al piano nobile, mentre il pian terreno è occupato da cantine e magazzini; anche la cappella, quando presente, si trova frequentemente al pian terreno, a volte con una doppia entrata che permette l'ingresso sia dall'interno degli appartamenti padronali, sia dall'esterno per la comunità dei lavoranti della tenuta3 . Frequente è la presenza di case coloniche e rustici annessi, con funzioni di rimesse, magazzini e fienili. Per i casi di più spiccata monumentalità la storiografia locale ha sempre sostenuto l'attribuzione, anche solo progettuale, alle personalità di Antonio da Sangallo, Antonio Cantagallina e Galeazzo Alessi, ma l'assenza a volte di basi documentarie e la vaghezza dei riscontri stilistici ha indotto spesso la critica a metterle in discussione. Si tratta in ogni caso di edifici che, pur accentuando i caratteri ornamentali esterni ed interni e movimentando l'articolazione degli spazi e l'interazione con il paesaggio, non propongono l'elaborazione di nuovi e particolari modelli tipologici; sono prodotti per una committenza, sia essa di nuova o antica nobiltà, che culturalmente, ideologicamente ed economicamente continua ad investire soprattutto nei palazzi urbani e ad affidare a 2 Spesso si tratta solo di citazioni o riferimenti documentari, poiché l'area ha naturalmente subito gli effetti dell'ampliamento urbano, che ha frequentemente cancellato le tracce di queste costruzioni. 3 Bisogna però ricordare che pochi sono i casi nei quali si siano mantenute prevalentemente le strutture cinquecentesche, sia nelle facciate esterne che nella distribuzione interna degli spazi, dal momento che la maggior parte degli edifici hanno visto la sovrapposizione, nel corso dei secoli successivi, di numerosi interventi di riadattamento, sia per l'uso continuativo spesso connesso a funzioni anche pratiche dell'attività agraria - o, in tempi più recenti, la trasformazione in strutture ricettive turistiche -, sia per i mutati gusti decorativi e stili di vita in villa che, a partire dal Sei e Settecento ne hanno in alcuni casi determinato il quasi completo o addirittura totale rinnovamento. questi ultimi il vero ruolo di rappresentanza. Emerge però chiaramente la piena adesione al concetto di villa e residenza di campagna come luogo in cui si incontrano la concezione letteraria del locus amoenus e del rifugio dalla vita cittadina e lo scopo pratico dell'edificio, nelle diverse declinazioni della villa-fortezza, della villa suburbana, della villa rustica padronale e della villa di caccia e svago. Per quanto riguarda le funzioni delle ville, queste non si esprimono tanto nelle tipologie generali quanto piuttosto negli elementi particolari, come l'entità dei beni annessi e delle strutture coloniche collegate o la preponderanza degli elementi decorativi, anche se in molti casi si nota che uno stesso edificio può rispondere contemporaneamente a funzioni differenti, più di quanto questo non avvenga in altre regioni. Circa le committenze, oltre alle singole personalità che legano in modo esclusivo il proprio nome all'edificazione delle loro ville, sono da considerare le successioni ereditarie o le vendite, che spesso comportano trasformazioni più o meno significative anche nel giro di pochi anni; la residenza privata è infatti un organismo vitale, soggetto a continui adattamenti legati a mutamenti di gusto, di funzione o di stato sociale dei proprietari. Particolarmente interessanti sono poi i sistemi residenziali di gruppi familiari come i Vitelli, i Baglioni, i Della Corgna, gli Atti, i Valenti, che connettono diverse residenze su un territorio più o meno ampio e i palazzi urbani sedi delle stesse famiglie; questo approccio aiuta da un lato a chiarire le strategie insediative delle classi dirigenti, dall'altro ad evidenziare il ruolo particolare dei singoli edifici. Un caso a parte è quello di Fulvio Della Corgna, che lega il suo nome a committenze sia private, in quanto signore, insieme al fratello Ascanio, del territorio del Chiugi, sia "istituzionali", in quanto Vescovo di Perugia: i riadattamenti di Pieve del Vescovo e dell'Abbazia dei Sette Fratelli di Pietrafitta da lui intrapresi riguardano infatti edifici che sono residenza di tutti i vescovi perugini. I risultati della ricerca rispondono alle tematiche sulle quali era stata articolata e forniscono un importante contributo alla più generale intenzione di tentare di restituire lo strato cinquecentesco del fenomeno, che i secoli successivi hanno compromesso, quando non addirittura completamente cancellato; uno strato che svolge invece un importante ruolo sia sociale che economico, sia soprattutto culturale, che deve ancora essere ricostruito in tutta la sua complessità e ricchezza. La ricerca si è svolta presso gli archivi storici e diocesani dei centri comunali presi in esame, gli archivi fotografici e di restauro della Soprintendenza ai Beni artistici e storici dell'Umbria, gli archivi familiari e l'Archivio di Stato di Roma, oltre, naturalmente, attraverso i sopralluoghi nei siti delle residenze.

Il tessuto delle ville a Roma nel Settecento: caratteristiche e dinamiche di trasformazione. Una prima ricognizione: il rione Monti

Thu, 26 Jun 2008 22:00:00 GMT

Il tessuto delle ville a Roma nel Settecento: caratteristiche e dinamiche di trasformazione. Una prima ricognizione: il rione Monti La Mastra, Giuseppe 2008-06-27

Il libro di bottega segnato A di Bernardo di Stefano Rosselli (15 giugno 1475 - 3 marzo 1500). Pittura a Firenze nel secondo Quattrocento

Tue, 15 Apr 2008 22:00:00 GMT

Il libro di bottega segnato A di Bernardo di Stefano Rosselli (15 giugno 1475 - 3 marzo 1500). Pittura a Firenze nel secondo Quattrocento Ciampaglia, Margherita 2008-04-16

Copie francesi dai primitivi italiani (1820-1850). Disegni, acquerelli, lucidi

Tue, 15 Apr 2008 22:00:00 GMT

Copie francesi dai primitivi italiani (1820-1850). Disegni, acquerelli, lucidi Chiocci, Francesca Romana 2008-04-16

Storie di manutenzione del patrimonio culturale. Uso, affezione, valore

Sun, 13 Apr 2008 22:00:00 GMT

Storie di manutenzione del patrimonio culturale. Uso, affezione, valore Cecchini, Silvia 2008-04-14

La formazione della figura professionale dell'architetto. Roma 1890-1925

Sun, 13 Apr 2008 22:00:00 GMT

La formazione della figura professionale dell'architetto. Roma 1890-1925 Berta, Barbara 2008-04-14

La monetazione romana in Siria tra il I e il III secolo d.C. nella regione dell'Hauran

Wed, 23 Apr 2008 22:00:00 GMT

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La rimozione della pittura murale. Parabola degli stacchi negli anni cinquanta e sessanta del XX secolo

Sun, 13 Apr 2008 22:00:00 GMT

La rimozione della pittura murale. Parabola degli stacchi negli anni cinquanta e sessanta del XX secolo Metelli, Cecilia 2008-04-14